(Е-Е) Евгений Козлов - Еvgenij Kozlov

Как и в других работах Евгения Козлова, например в «Анне Карениной II» (1989), мы сталкиваемся с двойной перспективой: мы смотрим «вперед» в бесконечность космоса, когда сосредотачиваемся на верхней части тела и лице, но мы смотрим «вниз» на землю, если направляем взгляд на ноги. Могучие центробежные силы взгляда в космос уравновешиваются ногами, стоящими на земле, отделенной от открытого космоса очень низкой линией горизонта. Однако горизонт резко переходит из горизонтальной линии в вертикальную, так что на земле стоит только левая нога Валеры, в то время как правая висит в воздухе.

Отсутствие опоры для правой ноги в некотором роде выводит композицию из равновесия. Однако этот эффект компенсируется цветным «значком» на лацкане пиджака – центральным элементом картины. Значок визуально подкрепляется красно-коричневой границей, цвет которой вверху и внизу переходит в светло-серый, усыпанный желтыми, красными и черными точками. Название работы ссылается именно на этот значок – прямоугольную журнальную вырезку с женским портретом и подписью: «Душа Вещей». .

Переход перспективы из космоса на землю происходит в районе рук. Они создают основной центр тяжести в композиции. Еще два центра тяжести расположены сверху (голова – космос) и снизу (ноги – земля). Кроме того, локти и колени нарушают вертикальное положение фигуры. Таким образом, структуру фигуры образует ритм сгибающихся и разгибающихся линий, что делает антагонизм между двумя перспективами менее явным.

Сохраняющий невозмутимый вид и умиротворенное выражение лица «Игорь» явно не тронут порывом костяной руки. Огненное сияние справа, повторяющее очертания тела Игоря, изображает, возможно, его духовные силы, как и лучи вокруг головы Валеры. Глаза, смотрящие куда-то вдаль, усиливают ощущение уверенной внутренней независимости. Безразличие, которое он выказывает по отношению к костяной руке, вызывает у зрителя странное ощущение беспокойства, подобное тем противоречивым чувствам, которые мы испытываем к безобразным и жалким существам в фэнтезийных фильмах, которым тянет помочь, но нельзя доверять. Только в данном случае мы смотрим с перспективы как раз такого существа.

Тщательный подбор цвета – не просто вопрос организации пространства картины особым образом. Это один из «контрапунктных» элементов стиля в причудливой организации картин, из которых «эффект негатива» и цветовой контраст черного и белого – лишь наиболее очевидные.

Другие контрастирующие элементы это:

– Гладкая поверхность бумаги и геометрический рисунок прямоугольных участков бумаги
– Плавные линии / контуры и резко очерченные границы (проведенные по трафарету линии: буквы, речевое облачко, линия горизонта; полоски бумаги)
– Плавные переходы оттенков белого для создания объема и абсолютная чернота, поглощающая космос
– Тщательно разработанная структура и случайные детали (мелкие белые точки, напоминающие пятна на негативной пленке, цветные пятна на границах)
– Вид издалека и детали, различимые только с близкого расстояния, например тонкие узоры, процарапанные деревянным концом кисти по влажной белой краске

Благодаря этим контрапунктным элементам, таинственная чернота обоих портретов становится прозрачной и оживает.